Цвет и композиционное решение

Цвет и композиционное решение

Мозаика — это тот вид искусства, в котором размеры и форму произведения, цвет и композиционное решение подсказывает используемый материал.

Яичная скорлупа как декоративный материал определяет исключительно декоративно-прикладное направление яичной мозаики. Яичная скорлупа как интереснейший декоративный материал предполагает некоторую камерность создаваемого произведения. Из скорлупы можно выполнить настенное мозаичное панно любой формы или небольшой медальон для украшения отдельных предметов декора.

Настенное мозаичное панно даже малых размеров неизменно становится центром притяжения внимания в интерьере, изменяет геометрию пространства и стилистику помещения, создает неповторимое настроение.

Тема для мозаичного произведения — цветы и деревья — предполагает множественность решений.

Цветы на лоне природы — это цветущие кусты и деревья, цветущий луг или газон в саду. Букет цветов может быть составлен из самых разных цветков, которые задают его геометрическую форму и линейную композицию, эмоциональную выразительность цветовых созвучий. Букет цветов доступно разместить на фоне стены или окна, поэтому его расположение определит пространственное решение композиции.

Любое красивое дерево, которое достойно изображения, является неотъемлемой частью определенного пейзажа: городского или сельского. Это может быть пейзаж в гористой местности или на морском берегу, или возле другого водоема.

Мозаичное панно из яичной скорлупы нетрудно решить в живописной манере, присущей итальянской школе мозаичного искусства, или в несколько суховатой чисто линейной манере, присущей восточной византийской школе мозаики.

Мозаичная живопись цветов и деревьев может быть решена в виде реалистичной картины или в духе флористического модерна, в виде абстрактного узора и даже геометрического ампира.

Мозаичное панно из яичной скорлупы способно воплотить любую идею, появление которой служит началом работы над каждой картиной. Идея картины всегда возникает в голове мастера, и мозаика не является исключением. Идея создания мозаичной картины в состоянии возникнуть при виде живописного полотна знаменитого мастера. Многие известные живописцы с большим удовольствием писали цветы в дикой природе, букеты цветов и натюрморты, включающие цветы. В яичной мозаике несложно воспроизвести фотографию цветка или красиво цветущего дерева, можно использовать собственные наброски на природе.

Мозаичная живопись из любого материала всегда выполняется художниками по заранее подготовленному эскизу. Поэтому любая идея нуждается в творческом осмыслении, так как не всегда красивая картинка способна стать настоящей мозаичной картиной. Сама техника мозаичной живописи предполагает, что сюжет изображения нуждается в определенной простоте и в особенной подработке под возможности мозаичной техники. Нежелательно оставлять избыточные элементы в готовом эскизе, они будут излишне нагружать мозаичное полотно. По всей вероятности, несколько ошибается тот, кто думает, что достаточно выбрать хороший рисунок, оцифровать его и создать на компьютере с помощью специальных программ схему будущего панно, выбрать размеры мозаичных элементов и цветовое решение, — и можно начинать работу. Прежде чем приступить к созданию мозаичного произведения из яичной скорлупы, нужно тщательно продумать, где именно оно будет экспонироваться. Мозаичное полотно из такого интересного материала должно обрести свое интересное место в интерьере.

Очень важно точно определиться с цветовым решением будущего произведения, которому, вероятно, суждено стать изюминкой интерьера. Оно обязано верно вписаться в окружающий интерьер, иначе, попав в некий диссонанс с окружением, самое прекрасное произведение со временем начинает вызывать раздражение.

Мозаичные картины из яичной скорлупы создают по общей теории композиции подобно всем остальным произведениям живописи или архитектуры. Цветовая палитра яичной мозаики не имеет пределов, она способна сочетать все цвета и оттенки. Яичная скорлупа, как и многие натуральные материалы, содержит различные естественные цветовые оттенки. Создавая свое мозаичное произведение, нужно использовать и эту скромную палитру в работе над панно. Если под рукой имеется белая, коричневая и кремовая скорлупа, то коричневую скорлупку можно использовать для стволов деревьев, а кремовую — для листвы. Если вписать дерево в зимний пейзаж, то темные ствол и ветви станут очень интересно смотреться на фоне белого снега, для имитации которого подойдет чисто белая скорлупа. Такое решение будет чем-то напоминать строгую графику.

Из скорлупы можно составить монохромный узор, который оживят тончайшие трещинки, образующиеся при ее распрямлении. Проявленный с помощью красителя сетчатый рисунок трещинок станет активным участником цветового решения мозаичного полотно из яичной скорлупы.

Материал требуется окрасить заблаговременно, но яичные скорлупки всегда прокрашиваются неравномерно — это существенно расширяет цветовую палитру. Кроме того, по окончании укладки скорлупы можно придать рисунку своеобразную живость, окрасив его в те цвета и оттенки, которые подскажет личное воображение.

По сути, техника декупажа, название которой в переводе с французского означает «вырезать», заключается в составлении коллажа или композиции способом наклеивания вырезанных или вырванных бумажных узоров с последующим закреплением их лаком.

Теория изобразительных искусств поясняет, что композиционное решение по цвету опирается на 2 принципа: субординацию и координацию. Если композиция строится по принципу субординации, то 1 цветовое пятно избирается как господствующее. И тогда все остальные сопутствующие цвета должны или гармонировать с ним, или контрастировать. Цветовая композиция, построенная по принципу координации, выражается через воспроизведение объектов, включающих бесконечное множество переливающихся тонов одного и того же цвета и тяготеющих к монохромности. Все эти градации цвета непременно согласуются друг с другом.

Цветовое композиционное решение любого изображения непременно увязывается и подчиняется смыслу сюжета. По своей сути оно является лишь средством выражения смыслового решения. При создании мозаичного произведения, на котором изображены цветы, они неизменно становятся центром композиции, занимают доминирующее место. Поэтому цветочную композицию желательно строить по принципу субординации, а также исходя из этого принципа выбирать колорит мозаичной картины. Колорит, выражающий гармоничное сочетание тонов и оттенков, имеет решающее значение при подготовке проекта будущей мозаичной картины. Гармоничная цветовая гамма произведения придаст рисунку объемность путем сочетания тонов или полутонов. Точно подобранная цветовая гамма существенно умножит выразительность мозаичной композиции, «спасет» даже слабый маловыразительный рисунок.

Естественная гармония цвета в природе строится на полутонах и их многослойных сочетаниях. В природе невозможно встретить гладкие равномерно окрашенные поверхности — их создает человек. Листья и кора деревьев, лепестки цветков, камни и почва — все натуральные объекты обладают рифленой или зернистой поверхностью. Отражая свет под разными углами, неровности на поверхности природных объектов отбрасывают всевозможные тени, они живописуют контуры с помощью дополнительных цветовых эффектов. Эти нюансы придают бесконечную многосложность и живость всем природным краскам.

Для мозаики, составленной из традиционных материалов — мрамора и природного камня, характерны естественные натуральные тона. Если мозаика составляется из материалов, которые окрашиваются искусственно, важно помнить о некоторых правилах цветовой гармонии. Подбирая по цвету кусочки окрашенной скорлупы, по всей вероятности, нужно ориентироваться на опыт ранних римских и флорентийских мастеров мозаики.

Существуют 3 ахроматических цвета — это белый, серый и черный. Они различаются только по степени их светлоты, к примеру: светло-серый цвет. Все остальные цвета относятся к хроматическим.

Все хроматические цвета, обладающие определенной степенью насыщенности тем или иным цветовым тоном, условно делятся на теплые и холодные. Они обладают определенными свойствами и «привычками».

Понятие «теплый цвет» базируется на представлении о солнечном свете или жарком пламени, или цвете раскаленных тел.

Все краски весны и осени считаются теплыми тонами, потому что они изобилуют красными и желтыми цветами или близкими к ним промежуточными оранжевым и желто-зеленым цветами. Теплым цветам свойственно стремление неизменно выступать, вырываться вперед. Это же качество свойственно светлым ахроматическим цветам: всем оттенкам белого и светло-серого цветов.

Цвета льда, воды и снега (голубой или синий) всегда несут представление о холоде. Это холодные цвета, поэтому все краски лета и зимы относятся к холодным цветам. Еще к холодным относят зеленый с голубизной и фиолетовый цвета. Для холодных цветов характерна «привычка» всегда отступать вглубь. Это же свойственно темным ахроматическим цветам: всем градациям темно-серого и черного цветов.

Эти особенности цветов непременно следует учитывать при выборе цветовых сочетаний в картине. На фоне темных листьев букет из алых роз станет выглядеть ярче и объемнее.

При составлении многоцветной композиции желательно подбирать мозаичные модули из яичной скорлупы из одной или из родственной цветовой гаммы. При подборе оттенков следует ориентироваться на сезонную тональность красок, которая неизменно повторяется в природе.

Весенние краски, в которых господствует желтый цвет стремящегося в зенит солнца, можно дополнить подходящими красками из осенней цветовой гаммы, в которой преобладает красный цвет невысокого солнца.

Холодные, приглушенные голубоватым маревом летние краски удачно дополняют родственные им зимние. Кстати, к холодным и прозрачным краскам зимы хорошо подходят некоторые нежные и неяркие весенние краски. Только сочные выразительные осенние краски неуместны рядом с блеклыми тонами лета или ясными зимними красками.

Фон мозаичной картины вне зависимости от того, из какого материала она составлена, всегда является второстепенным элементом. Поэтому фон не должен быть ярче тонов центрального изображения, он обязан дополнять его. При выборе окраски фона мозаичного произведения следует учитывать свойство тех или иных цветов выступать вперед или уходить вглубь произведения. Это свойство позволяет активизировать или множить пространственные иллюзии, оптически изменять размеры и форму предмета.

Ученик одного китайского ремесленника, создав свой 1-й сосуд из фарфора, красиво расписал его. Но он разбил сосуд по неосторожности, когда доставал его из печи после обжига. Из красивых осколков ученик составил панно. С той поры керамическая мозаика из Китая отправилась в свой долгий и славный путь по всему миру.

На черном фоне ярче светятся сочные хроматические цвета, поэтому мозаичисты при создании цветочных композиций из яичной скорлупы выбирают для своих произведений именно черный фон. Серый цвет или слабо насыщенные цвета, такие как серовато-зеленый или серовато-голубой, уходя вглубь, заставляют выдвинуться вперед насыщенные цвета. На белом фоне яркие краски обретают глубину, кажутся темнее.

Цветовая гармония обеспечивает равновесие между различными цветами. Общая цветовая гармония живописной или мозаичной картины достигается, если учтены многие свойства цвета. В частности, всегда нужно помнить, что 2 цвета, размещенные рядом, оказывают друг на друга взаимное влияние. Они или уподобляются друг другу, или резко подчеркивают свое различие. Благодаря взаимному влиянию цветов друг на друга глаз человека воспринимает тот или иной цвет светлым или темным, холодным или теплым.

Правильно выбранная цветовая гармония обеспечивает ту степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они не противоречат друг другу, а, напротив, воспринимаются как оттенки 1 цвета и ни одно цветовое пятно не вызывает раздражения у зрителя.

Этот эффект верного тонального сочетания цветов называется колоритом художественного произведения. Он устанавливает связь всех тонов и красок, а затем подчиняет их общему тону всей картины. Если в произведении доминируют определенные тона, они формируют его колорит, который может быть светлым или темным, холодным или теплым, ярким или приглушенным.

В процессе подготовки проекта будущей мозаичной картины следует обратить пристальное внимание на выбор колорита — ведь внимание зрителя сначала привлекает именно цветовая гамма того или иного живописного или мозаичного произведения. Однако, кроме удачного цветового решения мозаичной картины, требуются еще кое-какие условия для ее успеха.

Он неизменно сопутствует той картине, которая создана на основе удачного эскиза. Как правило, не возникает особых проблем с композицией рисунка, если в качестве образца берется копия какого-либо известного произведения.

Понятие «композиция» в переводе с латыни означает «связь, соединение». Сочетая в единое целое все части картины, собственно композиция и обеспечивает произведению его уникальность.

Выполняя самостоятельно эскиз для мозаичной картины, нужно сделать точный и четкий рисунок без лишних деталей. Тогда композиция этой картины будет соответствовать утверждению великого француза Делакруа, говорившего, что живопись — это неболтливое искусство, и в том его большое достоинство.

По версии теории живописи, процесс создания картины состоит из 2 главных этапов. На первом этапе мастер легким контуром намечает расположение фигур на будущем полотне, устанавливая как их взаимосвязь между собой, так и связь между ними и фоном. На втором этапе живописец кистями и красками или мозаичными модулями воплощает задуманное в материале.

Композиция мозаичной картины опирается на те же принципы; по сути она является тем же живописным полотном — разница только в материале: вместо красок — осколки камня или кусочки яичной скорлупы.

Собирая свою картину из мельчайших элементов, мозаичист представляет на суд зрителя свои чувства и впечатления от красоты природы или видения необычного объекта точно так же, как это делает живописец кистью и красками. Отличие мозаичной живописи от обычной лишь в большей стилизованности изображаемых объектов.

Композиция организует на полотне творческую связь различных элементов изображения и частей будущей картины в единое целое. Точно выверенная композиция ясно формулирует содержание художественного образа. При взгляде на картину с четко выстроенной композицией в душе зрителя возникает чувство гармонии — полотно дарит ему эстетическое наслаждение. Хороший художник, выстраивая композицию своей картины, умело группирует фигуры и предметы, сочетая отдельные цветовые пятна и всю цветовую гамму, характер линий, силуэтов и форм.

Художественный образ произведения воспринимается лучше, когда должным образом выделяются его отдельные части посредством необходимого освещения или игры цвета. Живописец обязан владеть умением грамотно усиливать или ослаблять цвет, уводя в тень отдельные детали или обобщая их. Создание композиции во многом зависит от художественного чутья и личного вкуса художника. Живописная или мозаичная картина, если она хорошо скомпонована, выглядит колоритной, красивой, убедительной и содержательной. Такое полотно вызывает доверие зрителя к мастеру.

Композиция — это сочетание воедино всех средств воссоздания художественного образа. Подчиняя их друг другу, она или гармонично связывает их, или сталкивает их в контрастах.

Незыблемые законы и правила композиции были предметом новаторских поисков прославленных художников прошлого. Им казалось, что некий закон позволит раз и навсегда определить точное местоположение и подчинение центральных фигур, окружающих их предметов. Художники пребывали в уверенности, что всего лишь 1 правило способно выделить в изображении его главную составляющую, отделить ее от всего второстепенного, несущественного.

Создавая свои бессмертные произведения, выдающиеся мастера прошлого реально находили некие определенные принципы композиции. Только парадокс состоит в том, что законы композиции не бывают незыблемыми. Принципы композиции всегда по сути — соответствие эстетическому идеалу эпохи. Они формируют стиль живописи определенного времени. Художнику во все времена вновь и вновь приходится искать свои законы и свои принципы.

Техника декупажа успешно применяется для декорирования мебели, часов, вазонов, свечей, различных образцов посуды. Корни этой интересной техники украшения предметов быта также имеют китайское происхождение.

Средствами композиции служат: форма и контур, цвет и светотень, пластика и движение. Построение композиции любой картины определяется темой или сюжетом изображения. Своим сюжетом обладают изображения природы, когда взгляд неожиданно выхватывает какую-то часть пейзажа. Вот кружевная легкая березка на опушке густого леса или одинокий могучий дуб посреди ржаного поля. Свои сюжеты присущи и изображениям цветов: красивые цветы помещены в вазу; 1 или 2 цветка, несколько листьев упали на салфетку. Яркая бабочка кружит над прекрасным цветком, жизнь обоих недолга — важно увидеть и запечатлеть этот прекрасный момент. Сюжет неотделим от композиции — ведь его смысл можно выразить лишь через определенную комбинацию объектов, отображенных на картине. На художественном полотне образное выражение композиции осуществляется через местоположение на нем отдельных элементов изображения, между которыми установлена смысловая и живописная взаимосвязь. Художник помогает разнообразным элементам и объектам найти свое местоположение на картине, свои роль и значение, используя масштаб и освещение в качестве средств композиции.

Форма и величина, цвет и выразительность любого объекта способны изменяться под влиянием расположения рядом иных объектов. Тоненькая березка на фоне мощной широколапой ели будет казаться более хрупкой, чем она есть в действительности. Это явление порождается оптическим законом контраста, который обязательно учитывается при построении композиции.

Картина всегда выглядит прекрасной, живой и естественной, когда художнику удается найти способ красноречиво передать движение. Для его отображения художник использует все доступные ему средства композиции: рисунок, цвет, свет и перспективу.

Перспектива в сочетании с игрой светотени позволяет воссоздать на художественном или мозаичном полотне реальный мир пространства.

Контраст в изобразительном искусстве является мощным средством композиции в эстетическом выражении и в оптическом значении.

В течение долгого времени многие прославленные мастера живописи строили композицию своих произведений именно на принципе контраста. Они выбирали объекты на основе их полной противоположности друг другу и группировали по контрасту. Для художников-реалистов он служил средством передачи пластичности и динамики образа. Контраст неизменно обращает внимание зрителя на разницу между конкретными свойствами различных объектов: большой — маленький или светлый — темный, яркий — блеклый.

Применяя контраст, можно изменять и форму, и размер, и цвет изображаемого объекта. Светлые цветы, расположенные на темном фоне, визуально кажутся еще светлее и крупнее.

Композиция владеет мощнейшим средством выразительности — светом. Используя игру света и тени, можно четче выразить форму объекта и глубину пространства в изображении.

В руках даровитого мастера свет в сочетании с цветом творит волшебство. С помощью света мастер помогает зрителю понять сюжет своего произведения, формирует предметный мир и воздушную среду картины, объединяя различные элементы художественного произведения в одно целое. Если мастер приумножает силу света в нужных местах полотна, но одновременно ослабляет его на других участках, этим он усугубляет контрасты озаренных и затененных частей композиции. Изменяя степень освещенности, художник выделяет первостепенные фигуры, что позволяет ему отвести положенное место каждому изображенному объекту. В частности, своеобразная игра бесчисленных цветовых оттенков и отражений света на золотом фоне византийских мозаик создавала эффект движения всей картины.

С содержанием художественного образа неизменно связана декоративность живописного произведения, с ее помощью зритель воспринимает картину уже при беглом взгляде на нее. Любая картина является графически четко выстроенной плоскостью. На ней многоцветные пятна и линии создают некоторый живописный эффект, который называется декоративностью конкретной композиции. Декоративность помогает произведению выделиться из окружающей среды при взгляде на него с большого расстояния либо делает его гармоничным и единым с этой средой. Декоративные особенности и свойства композиции особенно значимы в прикладной живописи, в частности в мозаичных произведениях, которые неотделимы от интерьера помещения. Декоративные свойства мозаики из яичной скорлупы можно выразить через особенности самого материала и цвет.

Композиционное решение любого мозаичного произведения должно быть соразмерным, этот эффект достигается через соответствие величин всех изображенных объектов. Подлинная соразмерность во все времена отвечает единой красоте, которая понятна всем.

Правильное построение композиции неизменно базируется на учете первостепенных качеств объектов, которые определяют их трехмерную форму.

Неровно отрезанные или поломанные плитки можно уложить в мозаичном стиле, называемом «лоскутным одеялом». При кажущейся простоте — это очень сложный стиль. Прекрасный эффект способен получиться только тогда, когда промежутки между плитками сохраняют сравнительно одинаковые размеры.

Линейная композиция может быть вертикальной и горизонтальной, но она в состоянии иметь и иные пространственные направления. В вертикальной композиции преобладают объекты с подчеркнутой вертикальностью линий; в данном случае — это высокие деревья или вытянутый в высоту букет цветов на длинных стеблях.

В равнинных пейзажах, скорее, преобладают горизонтальные линии — это горизонтальная композиция. Цветы, расположенные на 1-м плане красочного летнего луга, составят именно горизонтальную композицию.

В криволинейной композиции преобладают изогнутые, выгибающиеся линии — в таком стиле можно выстроить фантазийный букет из вьющихся цветов.

Треугольная композиция чаще составляется из 3 предметов, из которых 1 существенно выше 2 других. Это позволяет всем характерным объектам произведения вписаться в треугольник. В виде треугольной композиции можно изобразить букет, который составлен из разновеликих цветов.

В диагональной композиции главные объекты на будущем изображении выстраивают вдоль воображаемой диагонали, которая соединяет противоположные углы изобразительной плоскости.

В лучевой композиции все воображаемые линии, мысленно проведенные от изображаемых на полотне объектов, сходятся в 1 точке, которая является центром произведения.

Диагональная и лучевая композиции чаще применяются в садово-парковом дизайне или в архитектуре. Иногда эти приемы используются при изображении пейзажей.

Сюжетная композиция мозаичной картины или панно выстраивается прежде всего посредством выделения ее центральной части. Затем центр нужно гармонично связать с композиционными элементами всего произведения — это придаст рисунку выразительности.

Изобразительные элементы мозаичного произведения надо располагать на плоскости в зависимости от его формы: по кругу или эллипсу, в виде прямоугольника или квадрата.

Предположим, в центре композиции можно расположить крупный красивый цветок, который по периферии панно окружен мелкими растительными элементами.

Художественная мозаика из яичной скорлупы является неповторимым, самостоятельным в своем развитии видом декоративного искусства, который интересен сам по себе. Выразительность этого вида мозаики существенно умножается при правильном сочетании с иными видами изобразительных искусств, в частности с техникой декупажа, когда на выложенный яичной скорлупой фон наклеивают цветы.

Все современные веяния в мозаичных технологиях порой предъявляют оригинальные требования к композиционному построению мозаичного панно. Композицию каждого из них следует строить в зависимости от его места в интерьере.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.