Западноевропейская керамика

Западноевропейская керамика

В Европе в Средние века данное искусство было достаточно примитивно, а местные изделия из глины были довольно невзрачными и грубыми. Со временем керамика приобретает другие черты. Большое влияние на ее развитие оказали изделия, привезенные из Китая и из стран Арабского халифата. Китайская и мавританская керамика способствовала появлению в Европе различных глиняных изделий. Сначала керамика стала развиваться в Италии, так как именно в эту страну по Средиземному морю завозили керамические предметы. Затем отсюда гончарное производство распространилось по всей Западной Европе.

Майолика

Мавританская керамика постепенно переплелась с испанской, образовав интересный сплав двух культур, который явственно предстает в альгармских вазах и валенсийской керамике.

Эти виды посуды были завезены в Европу по Средиземному морю через остров Майорку, от названия которого, вполне возможно, произошло название нового вида керамики.

Первым в мире белый глинозем в производстве керамики применил итальянский скульптор Лука де ла Роббиа в XV в. Сначала он брал майолику для изготовления больших рельефов, которые не только расписывал, но покрывал цветной глазурью. Затем эту массу стали использовать и для изготовления посуды.

В XV в. из майолики выполняли альбарелли (аптечные сосуды для трав), кувшины для воды и вина, служащие исключительно для хозяйственных целей.

К концу XV в. орнамент постепенно видоизменялся от готического растительного к раннему ренессансу (розетки, гранатовый узор, арабески, чешуйчатый узор, погрудные изображения мужчин и женщин в костюмах). Функция майолики также начала меняться, она все чаще служит для декорирования роскошных домов знати.

Из глиняной массы в то время стали делать вазы, чаши, тарелки с различными пейзажами и портретами, т. е. плоскую посуду, которой можно украсить интерьер. Пропорции посуды стали тонкими и изящными.

Изображения наносили на слой необожженной эмали, поэтому они сразу же впитывались, а потому от художника требовалась необыкновенная точность исполнения рисунка. Краски для декора должны были обладать тем же химическим составом, что и эмаль. В них вводили окислы металлов, чтобы они могли выдержать высокую температуру. Только с XVIII в. изделия стали раскрашивать муфельными красками, нанося их на обожженную эмаль.

Итальянская керамика дала толчок развитию майолики во Франции и Германии.

Каменная посуда

На рубеже XV–XVI вв. в Германии стали делать каменную массу. Из нее делали печные изразцы, вазы, сервизы, туалетные приборы, камеи. Кроме того, что эти изделия были очень тонко и искусно выполнены, они обладали невероятной прочностью.

В основном на их изготовление шли базальтовые и яшмовые массы. Каменную посуду делали из глины, смешанной с кварцем, полевым шпатом и другими материалами. После обжига при температуре 1200–1280 °C изделия становились очень твердыми и практически непористыми, а поэтому на них требовалось малое количество глазури.

В 1689 г. во Франции был издан специальный эдикт, в котором король повелевал переплавить всю золотую и серебряную посуду на монеты. С этого времени спрос на высококачественную посуду из майолики резко возрос, так как именно ею заменили все серебро и золото на столах знати.

В конце XV – начале XVI вв. в Германии широкое распространение получили каменные кружки, печные изразцы и вазы с рельефными узорами, которыми покрывают изделие еще до обжига. Каменные изделия декорировали прессованными орнаментами, а позже начали выдавливать узоры при помощи деревянных штампов или гравировали черепки путем углубления рисунка в сыром черепке деревянными палочками.

В Германии существовали три центра по изготовлению каменной посуды – Кельн, Зигбург, Фрехен.

Фаянс

В XVI в. во Франции начали производить фаянсовые изделия – различные блюда, вазы, сосуды, которые своей тонкостью напоминали древнегреческую терракоту. Первым центром по производству фаянса стал французский город Сен-Поршер, чьи изделия славились на всю Европу.

Керамику в Сен-Поршер производили из практически белой тонкозернистой массы. Посуду вытачивали, делая ее более тонкостенной, благодаря чему края становились прозрачными цвета слоновой кости. Узоры вдавливали с помощью штампов, а затем углубления заполняли красным, черным или коричневым глиняным тестом.

Французский мастер Бернар Палисси изготавливал рельефно-расписные глазурованные вазы и блюда с рельефными изображениями, для которых он использовал гипсовые слепки с натуральных растений и животных. Затем он заполнял их глиной и полученными точными отпечатками декорировал посуду. После сушки мастер покрывал изделие яшмовыми глазурями собственного изобретения и еще раз обжигал.

С XVII в. в Европе становится популярным голландский дельфтский фаянс, украшенный подглазурной росписью и напоминавший китайский фарфор. Чаще всего на изделиях изображали фантастических птиц, цветущие кусты, жанровые сценки, морские пейзажи. Именно в дельфтском фаянсе четко отразился стиль барокко, который был распространен в то время.

В XVIII в. можно было встретить посуду совместного изготовления. Иногда английский фарфор отправляли в Китай для росписи, а китайскую посуду – в Китае в Англию для украшения позолотой.

В XVIII в. англичанин Дж. Веджвуд усовершенствовал технологию изготовления фаянса и ввел новые приемы его декорирования – начал украшать сервизы изображениями достопримечательностей Англии. Например, в Государственном Эрмитаже хранится сервиз, выполненный Веджвудом в 1774 г. по заказу Екатерины II и состоящий из более 900 предметов, на которых по светло-кремовому фону коричневым цветом нарисованы самые известные места Англии.

Кроме того, Веджвуд изготавливал очень необычные тонкокаменные изделия: сервизы, туалетные приборы, камеи, плакетки для мебели, украшенные рельефными фигурами на античную тематику.

Гафнеркерамика

В Европе существовал еще один вид керамики – гафнеркерамика. Это гончарные изделия (обычно печные изразцы), покрытые свинцовой цветной глазурью. В Германии, Австралии, Швейцарии их начали изготавливать еще в XIII в. В XIV в. изразцы стали украшать рельефами, а со следующего столетия раскрашивать зеленой, коричневой, желтой, белой глазурью.

В XVI в. производством изразцов занимались во многих европейских странах. В Швейцарии главным центром по их изготовлению стал Винтертур, в Германии – Нюрнберг, в Австрии – Зальцбург. Немецкие изразцы были украшены рельефами и цветными глазурями, а плоские швейцарские расписывались яркими красками. Тематика украшений была очень разнообразна и включала мифологические, библейские, исторические и аллегорические сюжеты.

Фарфор

В Севре с 1753 г. начали выпускать неглазурованный «бисквитный» фарфор, который по своей текстуре напоминал мрамор и был идеальным материалом для изготовления статуэток. Кстати говоря, севрский фарфор ценится по сей день за свою кремовую мягкость.

Тем не менее китайский сине-белый фарфор по-прежнему был востребован. Его ввозили в Европу в огромных количествах. Там он ценился очень высоко и был предметом роскоши, так что обладать им могла только знать.

Европейские мастера не могли открыть секрет изготовления китайского фарфора многие годы. Французы, не сумев разгадать эту тайну, создали его аналог – мягкий фриттовый фарфор без примеси каолина. Однако он по твердости, прозрачности, белизне и богатству красок значительно уступал китайскому.

Настоящий фарфор в Европе был впервые изготовлен в Германии в начале XVIII в. Иоганном Бетгером. Существует даже легенда, в которой рассказано, как он с помощью немецкого философа Эренфрида Вальтер фон Чирнхауза создал твердый фарфор. Курфюрст Август Саксонский отправил Иоганна в тюрьму и под страхом смертной казни велел получить золото. Конечно же ученому это не удалость. Однако от верной смерти его спасло знакомство с Чирнхаузом, который изучал изготовление фарфора. Бетгер и Чирнхауз начали работать месте.

В Европу китайский фарфор впервые завез путешественник Марко Поло в XIII в., а в более поздние времена фарфоровые изделия из Китая привозили португальские и венецианские купцы.

К сожалению, Чирнхауз не увидел плодов своего труда, так как умер в 1708 г., но Иоганн Бетгер продолжил их общее дело. В итоге в 1709 г. был создан твердый фарфор. Несмотря на это выдающееся открытие, ученый всю оставшуюся жизнь прожил на положении узника и умер в 1719 г.

Секрет изготовления фарфора тщательно охранялся. Производство находилось на верхних этажах королевского замка, попасть на которые было возможно, только пройдя через личные апартаменты короля.

Изобретенный Бетгером фарфор был довольно высокого качества, из него изготавливали множество различных предметов (столовые и чайные сервизы, кружки, подсвечники, вазы, скульптуры). Изделия расписывали надглазурными и подглазурными красками, изображая «китайские сцены», цветы и др. Весь декор был легким, узорным, с асимметричной композицией и прихотливыми очертаниями.

Кроме того, керамику декорировали золотом, дополняли скульптурными изображениями птиц и растений, а все детали были тщательно проработаны. Часто выпускали целые скульптурные группы, которые объединял один сюжет.

К концу XVIII в. производство фарфора появилось во многих европейских странах, и он оттеснил другие виды керамики.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.